平均就业率
93%
近三年稳定上升
专业代码
130101
学科门类
艺术学
选科要求
不限/历史
最近样本数
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最近样本最低分
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最近样本最低位次
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培养目标:本专业致力于培养掌握中外艺术史及艺术理论等核心知识,具备在各级文化机构、美术馆、博物馆,以及出版传媒、广播电视、文化企业等多领域工作的复合型人才。相当比例的毕业生在深造后,有望进入高校、职业学院及中学,担任艺术课程教职人员。
培养要求:本专业学生将系统学习中外艺术学理论及艺术史的基本原理与知识,全面掌握各类艺术门类的通识内容,并具备艺术鉴赏与批评的核心能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力:
1.掌握艺术学学科的基本理论与基础常识;
2.熟悉各艺术门类的通识知识,具备艺术学的综合分析与研判能力;
3.拥有艺术鉴赏与批评的基本素养;
4.熟读并理解国家及党关于文化艺术、文化产业的相关方针、政策与法律法规;
5.洞察艺术学科的理论前沿、应用趋势、发展动态及行业需求;
6.具备初步的科研素养与实务操作能力,拥有批判性思维。
主干学科:艺术学理论、中国艺术史、外国艺术史。
核心课程:艺术学原理、艺术文化学、艺术心理学、艺术教育学、艺术传播学、中国艺术学、西方艺术学、中国艺术史、亚洲艺术史、西方艺术史。
主要实践性教学环节:包括在文化相关单位进行的毕业实习等。
修业年限:四年。
授予学位:艺术学学士。
艺术史论课程体系覆盖基础理论与实践训练,适合愿意持续投入项目与训练的学生。
专业对口岗位较多,但更看重作品、实习和项目经验,越早积累越占优势。
从就业角度看,艺术史论的岗位面广、迁移能力强,对技术深度和动手能力要求较高。
艺术学原理、艺术文化学、艺术心理学、艺术教育学、艺术传播学、中国艺术学
文博、艺术类单位:专业鉴定、艺术鉴赏、文化艺术、艺术创作、艺术评论; 艺术类院校:艺术教育; 出版类单位:出版编辑。
艺术史论(美术史与美术理论)专业在传统上属于美术院校中的特色学科。近年来,伴随美术院校招生规模的扩大及考生群体的增长,该专业逐渐受到更多考生的关注与青睐。 随着中国经济的腾飞,作为经济风向标的文化与创意产业,相较于国外起步稍晚,但外资的涌入将在市场份额、管理模式、客户关系等方面产生深远影响,本土企业亦将在行业开放中迅速壮大。据中国广告协会相关调查,北京、上海、广州三地的广告公司显示,缺乏专业人才是首要问题,占比高达99%。行业的蓬勃发展导致人才极度匮乏。社会对设计人才的需求呈现层次化特征,一般分为设计总监、高级设计师、设计师、助理设计师、设计员、电脑制作员六个层级。虽然大量本科艺术设计院校每年输送毕业生,但市场最紧缺的是具备高专业化程度、丰富实践经验及外语能力的人才。时代进步催生了新专业的诞生,设计艺术学作为新兴学科,人才需求呈现供不应求态势,及时填补空白是保障社会持续和谐发展的关键。 艺术史论专业就业方向: 毕业生可在文博系统、高考招生、美术研究院所、出版社等行业,从事具有专业背景的鉴定、研究、教学及编辑工作。此外,在美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等领域的发展前景广阔。